Гітарні стилі. Огляд гітарних сетап. Що вибрати для гри в різних стилях
Перкуссионний фінгерстайл - стиль гри на гітарі, в основі якого лежить "ударна" техніка звуковидобування. Широку популярність фінгерстайл отримав в останні кілька років завдяки таким гітаристам, як Енді Маккі, Джон Гомм, Ньютон Фолкнер, Дон Росс, Чет Аткінс, Ерік Монгрен, Томмі Еммануель і іншим.
Техніка гри фінгерстайлом на гітарі - одна з найскладніших в освоєнні. Від гітариста при грі потрібно одночасно використовувати не тільки мелодійну і басову, але і перкусійних партію. Це саме по собі важко не тільки для новачка, але і для досвідченого гітариста раніше не що використовував фінгерстайл.
Основна ідея фінгерстайла полягає в позиціонуванні гітари як багатофункціонального інструменту. Завдяки такому підходу гітаристи перетворюються на подобу "людини-оркестра", створюючи гітарні композиції, що складаються з партій гітари, баса та ударних одночасно.
Фінгерстайл не має строгих і чітких правил звуковидобування: кожне самостійний твір може використовувати будь-які існуючі прийоми видобування звуку або знаходити свої унікальні рішення.
Основні поняття і прийоми гри фінгерстайлом
Представлений матеріал продемонструє основи техніки гри фінгерстайлом, що дозволяють ефективно поєднувати різні за характером партії на одному інструменті.
Для вивчення прийомів перебудуйте гітару в лад Open D minor (DADFAD) - такий варіант настройки вважається оптимальним для гри фінгерстайлом.
Кік (Kick)
кік (Від англ. Kick) - низький глухий звук, схожий з бас-бочкою ударної установки. Виходить при ударі зап'ястям трохи вище резонаторного отвори.
Позначення кика в табулатурі.
У табулатурах кік позначається за допомогою хрестика в колі.
Снейр (Snare)
Снейр - дзвінкий удар по корпусу акустичної гітари, чия назва відсилає до англійського позначення робочого (малого) барабана. Витягти снейр на гітарі можна за допомогою удару пальцем про накладку на верхній деці інструмента. Відомі фінгерстайл-гітаристи Джон Гомм і Ньютон Фолкнер б'ють по деці середнім пальцем.
Позначення снейра в гітарної табулатурі.
У гітарних табулатурах снейр позначається у вигляді порожнистої половинчастою ноти.
Хай-хет (Hi-hat)
Створення повноцінного ритмічного малюнка на увазі використання ударів в більш високому частотному діапазоні. Хай-хет - саме такий прийом, чия назва пов'язана з однойменною елементом ударної установки.
Для вилучення хай-хета при грі фінгерстайлом потрібно притиснути струни до грифа інструменту за допомогою несильного удару.
Позначення хай-хета в табулатурі.
Як позначення служить нота-хрестик.
Як грати фінгерстайлом: базові приклади
приклад 1
Освоєння гри фінгерстайлом варто почати з базового ритмічного малюнка, що складається з кика і снейра. Практикуватися найкраще під рахунок - кожен удар припадає на певну частку такту, що позначається цифрою (1, 2, 3, 4).
Зверніть увагу, що для спрощення практики кожна нота зіграна четвертої тривалістю.
приклад 2
Різноманітимо партію за рахунок введення двох послідовних кіків на третю частку восьмими тривалості.
Якщо цифровий рахунок почне збивати з ритму, грайте під наступний рахунок: Пум, Па, Пум-пум, Па.
приклад 3
Ускладнена версія другого прикладу з додаванням ударів хай-хета між кіком і снейром.
Попередні два приклади задіяли тільки одну руку, в той час як третій приклад має на увазі "синхронізацію" дій правої і лівої руки гітариста.
Як тільки ознайомлення з використанням обох рук, ускладніть приклад ще трохи за рахунок одночасного вилучення кика і хай-хета в другій половині вправи.
приклад 4
У цій вправі потрібно вдарити великим пальцем правої руки по п'ятій і шостій струні, додаючи в партію басову лінію.
приклад 5
В останньому прикладі потрібно зіграти три різних партії одночасно: лінію мелодії, баса і перкусії.
Почніть грати в повільному темпі, поступово набираючи швидкість. Не зайвим буде розібрати і відпрацювати кожну партію окремо, поступово поєднуючи їх між собою.
Акустична гітара - практично універсальний інструмент. На ній грають музиканти самих різних стильових напрямків: класика, джаз, рок, фолк і так далі.
гітарна класика
Для виконання класичних творів гітаристи використовують класичну гітару з нейлоновими струнами. Класична гітара - один з небагатьох представників гітарного сімейства, який практично не змінюється вже кілька століть, при цьому залишаючись улюбленцем багатьох музикантів. Для класичної гітари писали різні композитори. Серед найбільш відомих можна назвати такі імена: Сор, Таррега, Карулли, Каркасси, Сеговія, Пухоль, Іванов-Крамськой, Ларічев, Верещагін і багато інших.
Етнічна і фолкова музика
Для потреб фолк-виконавців була свого часу створена фолк-гітара - інструмент з металевими струнами, що давав гучніший і яскравий звук. Саме такий тип звучання характерний для більшості фолкових композицій. Як правило, фолк-гітари більше за розміром, ніж класичні, через те ж принципу посилення звуку. Зазвичай для фолк-музики використовуються шестиструнних гітари, але також зустрічаються фолк-музиканти, які віддають перевагу «двенадцатіструнку».
Блюз і гітара
Блюз як музичний напрям почав розвиватися в тридцятих-сорокові роки двадцятого століття. Так як більшість блюзменів були вихідцями з бідних негритянських кварталів, то вони не могли дозволити собі дорогі інструменти. Найчастіше в їх руках опинялися недорогі фолькові гітари-вестерни, в більшості випадків - виробництва фірми «Gibson». Прийоми гри, що застосовувалися блюзовими музикантами, були різні: пальцевая гра, гра медіатором і навіть - використання в якості прототипу сучасного слайда горлечок від пивних пляшок.
Рок н ролл
У п'ятдесятих роках гітари-вестерни - блюзові гітари - прийшли в рок-н-рол. Але, на жаль, через високі вимог до гучності і яскравості звучання інструментів в цьому музичному напрямку, акустичні гітари менш, ніж через десять років, були витіснені електрогітарами.
Авторська (бардівська) пісня
Бардівська пісня і акустична гітара - тісно пов'язані речі. Як правило, барди використовують для акомпанементу класичні акустичні гітари з нейлоновими, рідше - металевими, струнами. Найчастіше, автори-виконавці грають на шестиструнних гітарах, але іноді - і на ритмічних дванадцятиструнну (наприклад, Олександр Розенбаум).
Гітара і рок - нероздільні
Практично всі рок-музиканти - як російські, так і зарубіжні - починали свою музичну кар'єру з розучування пари акордів на акустичній гітарі. Деякі з них на тому ж рівні і залишилися, але не про те зараз мова.
Початок рок-епохи відноситься до восьмидесятих років двадцятого століття, причому в самих перших рок-колективах гітар не було і в помині. Лише до кінця десятиліття «буйний» рок став стихати, і акустична гітара знову зайняла своє законне місце на сцені. У цей час з'явилася електроакустична гітара - класична гітара з вбудованим звукоснимателем.
1. Введення
Пропонуємо вашій увазі огляд, присвячений вибору гітарного Сетап. На сьогоднішній день асортимент представлених на ринку гітар і гітарних підсилювачів досить широкий. Відповідно палітра звуків, які можна отримати, практично не обмежена. Однак можна подивитися на цю ситуацію і з іншого боку - для того щоб знайти потрібне звучання, треба знати, що саме вибрати, яке обладнання впорається з поставленим завданням найкращим чином.
2. Блюзовий сетап
Хоча грати блюз можна практично на будь-який гітарі, при виборі все одно є очевидні фаворити. Перш за все, це стосується напівакустичних гітар з цільним центральним блоком. Подібний тип корпусу вперше був використаний в конструкції гітари Gibson ES-335, яку багато хто до цих пір вважають кращим варіантом з можливих. На такі гітари зазвичай ставлять датчики типу "хамбакер" з теплим і жирним звуком (нековий датчик) або з "кусючі" сольним звуком (бридж). Однак, блюз і різні його підстилі - свого роду квінтесенція історії електрогітари, тому у різних виконавців можна побачити найрізноманітніші інструменти: і Fender Stratocaster (,), і Telecaster (), і Gibson Les Paul (,).
Підсилювач
Більшість виконавців блюзу воліють підсилювачі, максимально дбайливо відтворюють найтонші деталі природного звуку гітари. Багато класичні типи блюзового звуку відносяться до тієї області, яку музиканти називають "кранч" - тобто звук вже не чистий, але ще і не переобтяжений. Повний перевантаження має властивість звужувати динамічний діапазон гітари за рахунок природної компресії. Кранч, навпаки, динамічно дуже багатий, оскільки тихі ноти звучать на практично чистому звуці, в той час як ноти, зіграні "форте", досить сильно перевантажуються.
Серед виконавців в стилі блюз дуже популярні лампові підсилювачі, що володіють м'яким ламповим перевантаженням, зазвичай не вимагає великій гучності і щільних "низів". Хороший ламповий комбопідсилювач з одним 12-дюймовим динаміком на максимальній гучності має одночасно дуже широким динамічним діапазоном і багатими тембральними можливостями.
Блюз - це не той стиль, в якому ефекти відіграють визначальну роль. При обробці звуку настільки популярними серед рок-музикантів ефектами хоруса або затримки тонкі деталі звучання і глибина динаміки "замилюються". Більшість знаменитих блюзових гітаристів світу взагалі не використовують нічого, крім гітари, підсилювача і кабелю.
Блюзовий овердрайв можна отримати безпосередньо на підсилювачі, можна використовувати окрему педаль, а можна задіяти і те, і інше. В останньому випадку педаль працює в якості так званого "бустера", або "грілки" - вона не створює власне перевантаження, але піднімає рівень сигналу так, щоб він легше перевантажувався на підсилювачі.
Однак деякі типи ефектів зустрічаються в блюзі досить часто, особливо якщо група виконує "кросовер" з ухилом в бік психоделічного року. Особливо популярна педаль "вау", введена в арсенал гітаристів в кінці 60-х років стараннями і. Істотний момент для розуміння роботи педалі "вау" - то, що в її звуці завжди присутній підйом в області середніх частот зі змінною добротністю. Тому при підключенні педалі "вау" перед педаллю овердрайву загальний рівень сигналу посилюється, і загальний рівень перевантаження також посилюється. В цьому випадку в звуці з'являється свого роду "бурчання", якого не буде, якщо ми підключимо педаль в петлю ефектів - в останньому випадку звук буде більш "гладким", оскільки глибина перевантаження буде визначатися тільки на зовнішній підсилювач.
Бум психоделічного року в самому кінці 60-х років зробив популярним ще один характерний ефект - кабінет Леслі. В ефекті Леслі динаміки не зафіксовані, а встановлені на обертові осі, що дозволяє створювати легко впізнаваний "булькає" пульсуючий тембр. Крім унікального звучання кабінети Леслі відрізняються важкою вагою, громіздкістю і наявністю великої кількості рухомих деталей, тобто частими поломками і необхідністю регулярного технічного обслуговування. На щастя, в наш час випускається дуже багато педалей, що створюють схожі ефекти, такі як тремоло або вібрація, а також імітувати (причому досить достовірно) справжні Леслі-кабінети.
3. Сетап для класичного року
Між блюзом і роком дуже багато спільного, як в стилістичному, так і звуковому плані, тому блюзовий і роковий сетапи багато в чому схожі. Звук класичного року, який ми добре знаємо і любимо, був створений не тільки завдяки майстерності гітаристів, а й завдяки зусиллям творців перших електрогітар і підсилювачів. Так що не дивно, що тут будуть домінувати такі імена, як Fender, Gibson і Marshall.
Дуже часто вибір гітари для такого різнопланового стилю, як рок, визначається простим питанням - звучанням якого музиканта ви хочете наслідувати, на кого хочете бути схожим? "Монстри року" сімдесятих років дуже легко впізнаються по вибору інструменту. Скажімо, і Коссофф воліли Les Paul, а й - Strat. До винаходу гібридних варіантів конструкції електрогітари, популярних сьогодні серед виконавців в стилі метал, ключову роль грав вихідний рівень датчика - гітари Gibson, обладнані хамбакерами, володіли більш потужним, важким і легко перевантажувати звуком в порівнянні з гітарами Fender, особливо поки не була придуманий регулятор майстер -громкості на підсилювачах. В якійсь мірі така тенденція збереглася і до нашого часу, незважаючи на сучасні підсилювачі і педалі ефектів, здатні сильно "розігріти" навіть відносно слабкий сигнал з датчиків типу "сингл". У класичній рок-музиці знайшлося місце для практично будь-яких успішних варіантів конструкцій електрогітар, створених в 50-х - 70-х роках минулого століття, включаючи Telecaster (), Rickenbacker, ES-335 і SG. Тюнінговані гітари з потужними хамбакерами краще залишити для гри в більш важких стилях.
Підсилювач
Головне завдання більшості гітарних підсилювачів - домогтися того чи іншого, потрібного для гри в певному музичному стилі, типу звучання. Знову проблема вибору, перш за все, вирішується за принципом "вибирай на смак", беручи до уваги схильність виконавця до тієї чи іншої "школі року". Якщо і існує в природі якийсь архетип гітарного підсилювача для рок-музики, то, швидше за все, це 100-ватна лампова голова з кабінетом на 4 динаміка по 12 дюймів. Однак навіть при такому підході можна отримувати різні варіанти звучання. Для класичного року характерний теплий органічний ламповий перевантаження, який не має нічого спільного з палючим особа брутальним дисторшном, характерним для стилю хеві-метал. Будьте уважні, багато підсилювачі сконструйовані спеціально під "металеві" стилі!
Ви можете зупинити свій вибір як на комбо, так і на стек з голови і одного / декількох кабінетів. Стека зазвичай мають більш щільним низом, який життєво важливий при виконанні ритмічних партій. Наступне зауваження - як музиканти, так і критики добре розрізняють "британський" і "американський" типи звучання; практично всі провідні світові виробники гітарних підсилювачів розташовуються або в Великобританії, або в США, і по різні боки Атлантики практикується різний підхід до "фатального" гітарного звуку. Для більшості гітаристів головні бренди в даному контексті - це Marshall, Fender і Mesa-Boogie, проте насправді є багато менш відомих, але тим не менше випускають чудові підсилювачі, виробників.
У більшості випадків класичний рок не схильний до використання ефектів, якщо не брати до уваги педаль овердрайва. Якщо для вас еталоном звуку є пісні типу "All Right Now" групи Free, то все, що вам потрібно - це гітара типу Les Paul і стек Marshall. Проте, багато виконавців застосовують один або кілька звуків, заснованих на ефектах, при цьому ефект зазвичай використовується як "приправа", а не трансформує звук кардинальним чином. Наприклад, досить практичне рішення - це гітарні педалі Boss, вибір дуже широкий, найбільш часто в гітарних рок-Сетап можна зустріти фазер, хорус і фленжер, а також, звісно ж, педаль вау.
4. "Металевий" сетап
Хоча під "металом" зараз мають на увазі досить різношерсту добірку мало схожих один на одного стилів, з точки зору базового обладнання тут все зрозуміло - потрібні якомога більш високі рівні гейна і гучності!
Точного вододілу між "важким роком" і "металом" насправді не існує - і вже точно в термінах звуку. Ранні металеві групи просто зробили ще один крок вперед у порівнянні з групами 70-х, які грали важкий рок - додали гучність, використовували ще більше перевантаження і стали грати жорсткіше і швидше. Що стосується обладнання, то на даному етапі воно було практично однаковим що у одних, що у інших.
Як Strat, так Les Paul - кожен з класичних типів електрогітари володів тими чи іншими перевагами, тому обидва використовувалися в ранньому важкому рок / метал дуже широко. Однак цього прийшов кінець, як тільки музиканти і звукові продюсери додумалися схрестити потужний сигнал хамбакерів з виразними можливостями тремоло "Флойд Роуз". Спочатку з'явився так званий "Суперстрат", тобто гітара стилю Stratocaster з принаймні одним хамбакером. Однак звичне "Фендеровское" тремоло, в перший час сприймалося всіма як дуже навіть радикальне, до кінця 70-х - початку 80-х років уже перестало задовольняти виконавські запити музикантів. Тремоло система "Флойд Роуз", що з'явився в цей час, забезпечувала набагато більш високу стабільність ладу, а також можливість "підтягувати" ноти як вниз, так і вгору. В результаті вибором "металевих" гітаристів їх "головним калібром", став саме Superstrat з тремоло Floyd Rose - і на цьому поприщі трудилася відразу кілька гітарних компаній, раніше абсолютно непомітних на тлі Gibson і Fender, наприклад, Charvel / Jackson, ESP і, звичайно ж, BC Rich. Дизайни гітар їх виробництва, мабуть, є найбільш культовими серед "металевих" гітаристів - не в останню чергу, завдяки своїм гучним іменам і химерним формам. Інструменти виробництва Ibanez припали до смаку найбільш вимогливих і досвідчених музикантів. Цей бренд часто пов'язують з такими віртуозами, як і.
Гітари Paul Reed Smith (PRS) поєднують кращі характеристики гітар Gibson і Fender з принципово новими стандартами якості виготовлення, гнучкості і тембрального різноманітності. Незважаючи на високу ціну і початкову орієнтацію на гітаристів різних стилів, гітари PRS дуже популярні серед американських виконавців в стилі ню-метал.
Підсилювач
Той випадок, коли комбо-підсилювач рішуче «не прокатує" за характеристиками. Музикантам, граючим "метал", потрібно виглядати гідно на тлі шаленого напору вокалу і нищівних все на своєму шляху барабанів з тарілками великого діаметра, карданом і т. Д. Глядачам потрібна справжня "стіна" звуку, яку потрібно бачити так само добре, як і чути. З цієї точки зору ідеальним вибором для невеликого концерту стане 100-ватний стек з двома кабінетами по 4x12 ".
До цього дня дуже популярним залишається "високоповажний" стек Marshall, однак і багато інших компаній випускають стека, спеціально заточені під металеву сцену. Найбільш значущим з усіх цих брендів, без сумніву, є Mesa-Boogie, чиї лампові голови "Dual Rectifier" мають звуком традиційно "маршалловской", але більш агресивним, і одночасно чистим, дуже важкий дисторшн без "піску". Саме цей звук найбільше люблять виконавці в стилі ню-метал.
Хоча насправді в більшості випадків для гри в стилі хеві метал цілком достатньо правильно підібраного базового звучання, існує кілька ефектів, які специфічні саме для важкої музики і часто зустрічаються в соло і інструментали. Для прикраси чистого звуку на вступах і в куплетах добре підходять фленжер і фазер, без цих ефектів контраст між чистим і перевантаженим звуком виявляється надто вже радикальним.
З музикою стилю хеві-метал часто асоціюють октавер, тобто ефект, який замість однієї ноти змушує звучати відразу дві в октаву. У поєднанні з дисторшном він забезпечує дуже велике і "жирне" звучання. Для "подвоєного" звуку соло, характерного для груп або Iron Maiden, часто застосовується ефект частотного зсуву (Pitch Shifter). Більш просунуті і "розумні" пітч-шіфтери навіть вміють виконувати гармонійно правильну партію в потрібній тональності.
При роботі на дуже важкому звуці виключно важливе правильне підключення ефектів. Деякі ефекти при підключенні до педалі дісторшна, особливо хорус або фленжер, звучать просто огидно. Їх завжди слід підключати або після педалі дісторшн, або в петлю ефектів підсилювача. Будь-які пітч-шіфтери, включаючи октавер, повинні бути підключені до дісторшна, в іншому випадку гармоніки, що виникають при перевантаженні, будуть також зрушуватися по висоті, що призведе до вкрай неприємного звучання Сетап.
5. Універсальний сетап
Багатьом гітаристам, особливо тим, хто грає в кавер-групах або в оркестрах, необхідний максимально широкий діапазон вибору стилів і звуків, від року й джазу до блюзу і реггі. Саме тому їм потрібен гранично "гнучкий" сетап.
В даному випадку найправильніший варіант - робити ставку на гітару хорошу, але ні в якому разі не "видатну". Таким чином, напівакустичні гітари або зроблені за індивідуальним замовленням Рікенбакера виключаються. Цілком гідний варіант - класичний "Суперстрат", зазвичай зі зміною звукознімачів H-S-H (тобто з двома хамбакерами, в нековий і бріджевого поізіціях, і одним синглом посередині). Гітари даного типу підходять для гри в самих різних стилях, Від важкого металу до фьюжна і джазу. Особливу увагу варто звернути на сучасні конструкції темброблоков компаній PRS і Parker. Найчастіше в них реалізовані дуже цікаві функції, наприклад, перемикання датчиків типу "хамбакер" в режим роботи "синглу".
Новий винахід - так звані моделюють гітари; на них варто звернути найпильнішу увагу. Вбудований мікрокомп'ютер використовує технологію фізичного моделювання, що дозволяє одну і ту ж гітару звучати то як Страт, то як Лес Пол, то як напівакустична або навіть акустична гітара, банджо і т. Д. Піонером у цій галузі є компанія Line6 з сімейством гітар "Variax ", однак на ринку представлені й інші виробники, наприклад, Alesis або Roland з системами" V-Guitar "(в останньому випадку використовується дещо інший підхід до концепції гітарного моделювання). Деякі прихильники "чистоти жанру" вважають результати цифрового моделювання не заслуговують на увагу, однак, на нашу думку, такі інструменти гідні його, і навіть пильної.
Підсилювач
Для виконавців-універсалів ідеальним вибором стане трьохканальний підсилювач, здатний видавати як чистий звук, так і кранч, а також сольний хайгейновий звук. Для виступів на компактних майданчиках найкраще придивитися до невеликого, але потужному комбо-підсилювача. Звернемо увагу на наступне його перевага - його досить просто транспортувати, не привертаючи бригаду вантажників! Дуже приваблива альтернатива - так звані "моделюють" цифрові підсилювачі, здатні імітувати практично будь-який апаратний підсилювач, плюс часто обладнані ще і блоком програмованих ефектів і здатні перемикатися за допомогою натискання на педаль з одного тембру на інший - скажімо, з перевантаженого стека Marshall з затримкою і хорусом на маленький чистий комбік з фазером.
В даному випадку, підкреслимо ще раз, головне - це гнучкість, так що чим ширше вибір ефектів, тим краще. Замість того щоб носити з собою два десятки педалей і важкий педалборд, краще придбати цифровий мультипроцессор ефектів з можливістю збереження і швидкого виклику пресетів. Багато процесори мультиефектів містять всі ефекти, необхідні для обробки звуку гітари - хорус, фленжер, затримку, ревербератор, фазер, октавер, пітч-шіфтер, а також різноманітні варіанти овердрайву і дісторшна. Багато підлогові процесори також часто мають педаль експресії, яка може використовуватися як педаллю гучності або вау.
6. Джазовий сетап
Більшість сучасних джазових музикантів грають або джаз-рок, або джаз-роковий фьюжн. Крім того, звичайно ж, їм потрібен і "класичний" джазовий звук. Таким чином наш сетап повинен "закривати" потреби всіх трьох перерахованих вище стилів.
Практично всі сучасні джаз-гітаристи зупиняють свій вибір на напівакустичних гітарах з великим корпусом і датчиком хамбакер в нековий позиції (багато з таких інструментів обладнуються двома датчиками, однак на практиці бріджевий використовується вкрай рідко). Класичний Gibson ES-175 - на цій моделі грали практично всі, починаючи від і закінчуючи - вважається більшістю джазменів стандартом теплого і багатого звуку. Трохи іншим тембром, також дуже чуйним, мають напівакустичні інструменти з "плаваючим датчиком", змонтованим на грифі - такі гітари характеризуються акуратним і розбірливим "віртуозним" звучанням з хорошою динамікою в дусі.
Підсилювач
Джазові виконавці вкрай негативно ставляться до "піску", і зазвичай вибирають транзисторні підсилювачі, що володіють більш приємним чистим звуком. Зазвичай їм потрібно теплий звук з "великою" нижньої серединою і ослабленими високими частотами. Ось уже протягом багатьох років в області виробництва практично ідеально заточених під джаз підсилювачів домінує компанія Polytone.
В даному музичному стилі править принцип "чим менше, тим краще" - більшість виконавців просто підключають гітару до підсилювача і починають грати. Справжній джазовий звук - це звук гітари і підсилювача, нічого більше. Іноді користуються популярністю злегка прикрашені варіанти, наприклад, трюк Пета Метені, в якому два підсилювача підключені з невеликою затримкою для отримання стереофонічного "псевдохоруса". У разі, коли джазові гітаристи використовують в своїй музиці елементи інших стилів, допустимо і використання тих чи інших характерних ефектів. Проте, виконавці джаз-року завжди вважають за краще "крикливому" сольного звуку м'який теплий перевантаження, скоріше навіть кранч, а не перевантаження, дбайливо зберігає природне звучання гітари і володіє великим запасом по динамічному діапазону.
7. Висновок
Величезний обсяг інформації, доступний сьогодні через Інтернет, дозволяє легко дізнатися, яким обладнанням користується ваш улюблений виконавець. В копіюванні немає нічого поганого, таким чином можна отримати дуже хороший результат за короткий час.
Дякуємо за час, витрачений на читання нашого огляду! В якому б стилі ви не грали, ми сподіваємося, що наші поради допоможуть прийняти вірне рішення! Творчих вам успіхів!